戏剧也搞双年展孟京辉先锋跨越

  

  孟京辉担任“戏剧双年展”艺术总监。

  南都记者黄璐 摄

  我想借助双年展,来引领当代戏剧思潮最前沿的部分,让评论家、创作者共同达到一个当代戏剧审美新高度,同时又有一个国际视野。——— 孟京辉

  深圳是有创新精神的城市,不想重复别人的老路。戏剧双年展更多的是公共文化的一种补充,不是完全商业性的工作,通过资金上的补贴,降低戏剧门槛,让戏剧走进大众的生活,这对戏剧的发展、对文化的发展、对整个城市文化生态的发展,都是一件好事。———福田区委宣传部副部长、文体局局长简定雄

  双年展拓宽了戏剧的表现形式,它给了深圳一个非常好的表现空间。双年展邀请的戏剧艺术家来自五湖四海,既着眼于国际,又看重国内,同时还有深圳本地的顶尖艺术家的加盟。这样,对于推动整个深圳的戏剧走入当代,走进国际,扩宽本土艺术家的国际视野,是非常有意义的。———深圳戏剧家协会主席从容

  3月18日至27日,首届“当代戏剧双年展”将在深圳福田举行,并由著名戏剧导演孟京辉担任艺术总监。这是中国第一个以戏剧凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)为主题的双年展。所有场次的剧目票价最低50元,最高不超过200元。

  演出+展览+工作坊 带给戏剧更多维度的艺术能量

  与戏剧界常用的“演出季”概念不同的是,“双年展”是来源于美术圈的概念。孟京辉在“当代戏剧双年展”中的安排也与各种演出季、戏剧节不同。首先是,展演单元将由来自不同国家的12个邀请剧目组成,分为3个主题来探讨当代戏剧技术创新的紧迫性。“身体昏迷系列”探讨身心思维与情感的不同温度,其中,最受关注的法国戏剧《艾梅迪的大脑和手指》;“跨界1+1”突出戏剧与其他门类艺术的跨界创作,将涉及“戏剧+舞蹈”、“戏剧+音乐”、“戏剧+行为艺术”、“戏剧+互联网”、“戏剧+摄影”、“戏剧+装置艺术”;“戏剧新语境”是近年来活跃在中国的理念先锋,不仅有锐意创新的导演的杰作,更会有优秀的国际作品。

  展览单元将有两个不同的主题展。首先是“戏剧是这样炼成的”——— 中国当代戏剧影像联展,将展出中国自20世纪80年代初至今的108部具有代表性的长达近12500分钟的当代戏剧作品影像,向开拓当代戏剧道路的导演们致敬。参展作品的导演既有林兆华、孟京辉、易立明、吴文光、牟森这些实验戏剧领域上的拓荒者,也有金星、文慧、侯莹等赴欧美深造,尝试革新的跨界舞蹈家,还有新兴一代导演李建军、黄盈、李凝等。其次是更加贴近于大众生活的是“百年戏剧,百位名人”戏剧大师肖像展。本展览将展示百位中外戏剧大师的肖像及理论实践的深入评述,向戏剧大师致敬,让戏剧艺术走入大众的视野。

  此外,双年展期间,将有国内外当代艺术名人、剧评家、导演等重要嘉宾汇聚深圳,推出免费的戏剧讲座和戏剧工作坊,与市民共同探讨当代戏剧艺术当下发展与未来。

  “当代性”成为双年展关键词

  本次双年展与一般的戏剧艺术节最大的不同之处在于,首先就在于“双年展”这种形式。

  孟京辉认为,从某种角度来说,两年的凤凰彩票官网(fh03.cc)周期对当代戏剧艺术作一种总结,是非常合适的。双年展这个概念,本身就源自美术。

  不论是美术双年展抑或是建筑双年展,在双年展层出不穷的当下,越来越多的问题浮出水面。例如,双年展成为不少艺术家走穴的场所———“铁打的艺术家与作品,流水的双年展”。对此,戏剧双年展会不会成为特定艺术家的个人秀,孟京辉表示,这的确是现在的很多双年展普遍存在的问题。“从某种角度来讲,经常在台上展演的艺术家,都是在当代艺术文化领域很有能量的专家。如何把他们在行业中的影响力转化为一种可以与社会大众交流的艺术文化能量,这需要策展人、艺术总监、艺术家来共同合作。”孟京辉说。

  而对于南都记者提出的“当代戏剧双年展”的目标是什么?是否要冲着做戏剧界的“威尼斯双年展”的国际规格去实施?对此,孟京辉表示,双年展虽刚起步,但既不会感到卑微,也不会妄自尊大,不需要以其他项目与活动为目标。“双年展能生长成什么就是什么样。”孟京辉,“我希望通过自己的努力和朋友之间的配合,让双年展和艺术家、和整个社会文化环境之间进行不断增生,使中国当代文化达到一个高度,而这个高度,是所有有文化良知的人都特别希望看到的。”

  采写:南都记者 黄璐 实习生 肖志祺

  

  杨晓洋作品《东方威尼斯——— 大澳漁村》。

  签约画家制度对深圳的艺术创作是一种激活,签约艺术家都是深圳在各个艺术领域取得一定成就的艺术家,通过签约的方式,一些画院之外的本土优秀艺术家享受到专业机构的艺术资源,封闭的画院变成开放式的创作研究机构,这如同给深圳本土艺术家打造了一个交流平台。

  ———深圳画院院长董小明

  1月22日下午,“同舟行———2015深圳画院院展”在深圳画院美术馆开幕。该展览展出了40多位深圳艺术家在2015年创作的“代表作”,及深圳画院数位研究员的研究文章。参展画家包括画院在职画家、退休画家和签约画家,是从2012年画院签约画家制度推出以来,画院体制改革较为集中与完整的一次成果展示。

  给观众视觉化的都市感

  此次展览所精选的41件作品,各种形式与风格都有,有水彩、有水墨,有以传统手绘融合现代理念的国画作品,还有油画、版画、雕塑等不同形态的作品,但参展标准强调一点,就是艺术家自选,艺术家选择最能代表自己这一年创作的一件作品参展。

  南都记者在现场看到,虽然艺术家的表现手法各异,作品也是百花齐放,但仍然可以从不同的作品中找到相同或相近的对于艺术触觉。如雕塑家余彭、画水墨的许丹斌、陆佳就对深圳及都市空间进行了很好的表达。

  “废旧金属零件之美在于它局部的光亮和精密坚硬的质感、斑驳的锈迹更有些沧桑凝重之味。我开始留意并收集这些奇怪造型的玩意堆在工作室里,在重金属音乐的背景下开始创作第一件名为《重金属》的作品,它是日后《电闪雷鸣》的雏形。”雕塑家余彭这样表达着自己的创作理念。

  许丹斌则以水墨这艺术语言关注着都市的成长,他表示:“水墨‘成长系列’作品是我持续进行的水墨实践课题。反映中国改革开放以来,大都市的时代发展、记忆与梦想。目睹鹏城高速建设过程的一段记忆为创作基础,用一种超出自身具有时空性的物象,寻找一种可以更接近自我内心的感悟与表达,在形象的造型中既是现实性的,又是概念主观性的,强调用线突出画面的视觉效果。”

  陆佳也告诉记者,他画城市空间的心态,是想表达人与自然、人与社会、人与人之间的关系。

  城市山水画出“心灵的真实”

  在这次展览中,同样以都市为绘画题材的还有两位艺术家宋玉明与梁宇。宋玉明很早就进行了“城市山水画”的创作。他表示,“我用泼彩、泼墨的方式来减少传统中国山水画中‘写’的凤凰彩票网(fh643.com)成分,用更加放松和自由的笔墨去表达现代城市更深层的意味。这种朦胧的视觉效果正是我想要表达的城市的‘浮华感’,我更希望观者能看穿这层‘浮华’去感受城市深层和本质的东西。”

  梁宇经常以铁轨、火车头、老厂房、信号灯等城市元素与旧工业符号入画,在他的作品中,观众能抓到记忆的吉光片羽。

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